アルフォンス・ミュシャはなぜ「4枚1組」にこだわったのか、その理由と連作パネルの魅力を総まとめ

こんにちは、『ひそやかな美術館』の管理人です。

当『ひそやかな美術館』で開催中の「アルフォンス・ミュシャ展」。

これまで『四季』や『四つの花』『月と星』など数種の美しい装飾パネル（連作画）をご紹介してきました。

さて、作品をひとつずつ鑑賞していく中で、こんな疑問を持った事はありませんか？

「どうしてミュシャは、いつも4枚1組で絵を描いていたんだろう？」今回は、ミュシャが「4連作」に込めた情熱と、そのデザインの表現の意図を紐解いていきます！

　アルフォンス・ミュシャ『四つの宝石』1900年（パブリック・ドメイン）

なぜ「4」なのか？ミュシャが描いた世界の循環

ミュシャが活躍した19世紀末のパリでは、部屋の壁を彩る「装飾パネル」が人気を集めていました。

中でもミュシャが得意としたのは、抽象的なテーマを4人の女性に擬人化して表現するスタイルでした。

• 季節のめぐり 『四季』（春・夏・秋・冬）
• 時間の流れ『一日の四つの時間』（朝・昼・夕・夜）
• 自然の営み『四つの花』『四つの宝石』
• 夜空の移ろい 『四つの星』など。

ではなぜ、「4」という数字なのか。

それは、「世界は4つの要素が循環することで成り立っている」という考え方が基になっているからです。

ミュシャは1枚の絵だけで完結させるのではなく、4枚を並べて、目に見えない時間の流れや自然のサイクルそのものを絵で表現し、部屋の中に取り込もうとしました。

※　昔から西洋では、世界は「4」という数字で成り立っていると信じられていました。

※　四元素： 火・水・土・風、四つの季節： 春・夏・秋・冬、四つの時間： 朝・昼・夕・夜、四つの方向： 東・西・南・北

ミュシャの4連作（下記抜粋作品）大まかな特徴

「Qスタイル」と「コントラスト」

ミュシャの連作パネル作品2点の見どころ。

画面をまとめる「Qスタイル」の枠フレーム

これまでの記事でも何回か書き述べた「Qスタイル」。

ミュシャは女性の頭の後ろに大きな丸いフレームを配置しました。

理由は、朝と夜、春と冬など、テーマごとに「色合い」や「女神のポーズ」が大きく変化する4枚組のパネルだから、何も考えずに描くと「まるで4人の別々の画家が、好き勝手に描いたような絵」に見えてしまう危険がありました。

そこでミュシャは、テーマや色がどんなにバラバラでも、「あ、これは間違いなく同じシリーズだ！」と一目で分かるように、細かく統一されたルールを設定しました。

4枚に共通するフレームという「統一ルール」を設けることで、作品全体に一貫性が生まれ、筋の通った仕上がりになります。

そして、これがまるでアルファベットの「Q」の字に見えることから、「Qスタイル」と呼ばれているのです。

ちなみに、アール・ヌーヴォー特有のうねる曲線や、枠線のデザインを統一したり、描く女性の大きさ（頭から足までのバランス）をきっちり揃えたりするのも、そのための工夫ですね。

それぞれの女神に「明と暗」や「静と動」といったコントラストの効果を与える

ミュシャは女神たち一人ひとりを同じようには描きませんでした。

どの作品にも言えることですが、例えば『四季』では、明るい「春」と物憂げな「冬」が対照的ですよね。

つまり、「4枚が揃うと何が起きるのか」＝「絵の中で時間の流れ（ドラマ）が動き出す」ということ。

「朝から夜へ」「春から冬へ」と、時間がゆるやかに流れていく壮大な物語が完成します。

抽象的なものを、時間の流れに沿ったストーリーという具体的な現象に変換するのです。

アルフォンス・ミュシャ『四季』1897年　(パブリック・ドメイン)

自分の部屋に飾るとしたら、どの4連作にする？

ミュシャにとって4連作パネルは、単なる壁紙やポスターではなく、「目に見えない時間の流れを、目に見えるアートに変える手段」でした。

四季の移ろいや花の香り、夜空の輝きといった目に見えないテーマを、美しい女神たちの姿に変えて部屋を彩る発想は、120年以上経った今も心をときめかせます。

自分の部屋に飾るとしたら、どの四連作を選びますか。

今回もここまでお読み頂き、本当にありがとうございました。