こんにちは、『ひそやかな美術館』の管理人です。
今回ご紹介するのは、ブグローの全作品の中で、おそらく日本で最も愛され、レプリカやポストカードでも目にする機会の多い最高傑作、『アモールとプシュケ、子供たち』です。
画面いっぱいに広がるのは、言葉を失うほどにピュアな幼い二人の抱擁。
今回は、この名画がなぜこれほどまでに心を惹きつけるのか、巨匠ブグローが仕掛けた「2つの羽根の秘密」を観ていきます。
作品の基本情報
- 作品名： ウィリアム・アドルフ・ブグロー『アモールとプシュケ、子供たち』
- 原題： L'Amour et Psyché, enfants
- 制作年： 1890年
- 所蔵： 個人蔵（世界各地の展覧会に貸し出される幻の傑作）
二人の背中の羽根が異なっている
この絵をよく見ると、二人の背中から伸びている「羽根」の形がまるで違うことに気づきますね。
ここには、ギリシャ神話の壮大な物語が秘められています。
鳥の羽を持つアモール（恋の神）
画面左側が恋の神アモール（キューピッド）です。
背中には、ふさふさとした白い「鳥の翼」が生えています。
いたるところに現れ、空を飛び回り、人々の心に恋の矢を仕掛ける神の象徴です。
蝶の羽を持つプシュケ（人間の少女）
一方画面右側、少女プシュケには「蝶の羽」が描かれています。
神話において、プシュケはあまりの美しさに美の女神ヴィーナスから嫉妬された「人間の王女」でした。
ギリシャ語でプシュケ（Psyche）とは「魂」や「蝶」を意味します。
ブグローは彼女の背中にあえて鳥ではなく蝶のはねを描くことで、彼女は「神ではなく、儚くも美しい人間の魂の象徴」であることを、天才的な演出力で見事に表現しているのです。
雲の上で、神アモールと、人間（魂）であるプシュケが結ばれる。
これは、あらゆる苦難を乗り越えて「愛と魂がひとつになる」という、究極の純愛の瞬間を描いたものなのです。
ブグロー『アモールとプシュケ、子供たち』1890年（パブリック・ドメイン）
この絵画のポイント
この絵画は、ぜひ次の細部に目を向けて、その魅力あふれる美しさを味わってみてください。
以前の記事でも書いている「キューピッド」と同じく、プシュケのぽってりとしたお腹や、アモールのぷにっと柔らかな足の質感は、まるで体温が感じられそうな、やわらかな肌の表現ですね。
この描き方は、まさにブグローの真骨頂と言えますね！
さらに二人の背後には、どこまでも続く柔らかな雲海と、青空が広がっています。
表現が凝りすぎと言われるかもしれませんが、その構図はまるで「美しく、誰も立ち入れない神聖な場所」として意識されているかのようです。
おわりに
【いつまでも眺めていたくなる、ピュアな世界観】
美の巨匠ブグローの『アモールとプシュケ、子供たち』。
作品を眺めていると、私の心まで優しく包み込まれるようで、二人の表情を中心に描かれたこのブグローの傑作は、いつまでも眺めていたくなる一枚です。
今回もここまでお読みいただきまして、ありがとうございました。
